АРТПРОЕКТ «RESERVE» (ЗАЛ ЛАБОРАТОРИЯ ЦД ARTPLAY) 2-26 марта 2023
В нашем новом проекте под названием «RESERVE» речь пойдет о живописи, выверенной временем (работы художников конца ХХ века – начало 2000-х). Картины и керамика из частных коллекций авторов участников, непредназначенные долгое время для продажи, так как являлись отправными точками новых художественных циклов, и, конечно, как всегда новые авторы, заявившие о своем творчестве на различных выставочных площадках страны. Картины и керамика, экспонирующиеся в зале Лаборатория, выдержаны, как хорошее проверенное временем вино под брендом RESERVE. У каждого автора своя Вселенная, они мотивированы разными смысловыми и живописными решениями, но всех их объединяет Любовь к Делу Жизни и преданность профессии.
Сейчас время перемен, меняются форма, материалы и технологии, выходят на арт арену новые жанры, но мы остаемся преданными высшей форме красоты, и думаем, что найдем поклонников наших произведений даже сейчас в XXI веке, с его катаклизмами, ускорением и интернетом. Критерием отбора картин и керамики для выставки явилось, прежде всего, качество произведения искусства, авторский неподражаемый художественный язык, глубина внутреннего поиска образа, философского и эстетического контекстов, задающих серьезный посыл критику для размышления над художественным образом представленных работ.
Через внешнее к внутреннему, и единовременно с этим еще раз внутреннее препарирование найденного, импровизируя и воплощая в искусстве опытным путем собственный метод работы с цветом, формой, композицией, линией для создания неповторимого образа, языка, техники. Где-то добиваясь максимального обобщения, отсекая всё лишнее и несущественное, делая основной акцент на колористике, глубине и философии, когда «бесконечность движется к другой бесконечности» (Юрий Фатеев); в духе и эмоции, погружаясь в дзен медитацию (Сурен Айвазян); в гротеске и импровизации в свободной экспрессии, близкой по манере художникам Ар-Деко (Ольга Суховская); в форме, заданной природными мотивами и технологиями ручной лепки, в эксперименте с цветом и глазурями, максимально приближаясь к цвету, созданному природой, у дизайнера Оксаны Цымбаловой.
Как всегда в зале Лаборатория Центра Дизайна ARTPLAY мы творим в рамках эксперимента при создании экспозиции, погружая наших зрителей в мир каждого художника участника, не сравнивая их по мастерству, а наслаждаясь возможностью соприкоснуться с произведением, и найти тот импульс, который близок каждому лично. А я, как куратор проекта, постараюсь тайную связь между произведениями связать с «космосом» в мировоззрении всех авторов, понимающих и принимающих мир во всей его многогранности и многоликости.
Текст куратора проекта искусствоведа Галины Мажейкиной
Информация об участниках проекта:
Суховская Ольга
Профессиональный художник, в 1992 г окончила МАХУ памяти 1905 года, живописное отделение
* 1992-1994 - школа анимационной кинематографии
* 2006-2019 владелец бизнеса, арт-директор в компании AdGloria, эксклюзивный дизайн и застройка выставочных стендов. Более 100 выставок в России и за рубежом.
* апрель 2022 приняла участие в выставке картин НОВАЯ ЭНЕРГИЯ в галерее ART MAISON
* более 30 картин в частных коллекциях
Оксана Цымбалова - выпускница юридического факультета Тюменского государственного университета, кардинально изменила траекторию жизни, оставив в прошлом успешную карьеру в «Газпроме», став дизайнером интерьеров. В 2015 окончила Международную школу дизайна и курсы профессиональной квалификации Виктории Якуша в Киеве. Основатель компании «Дом солнца», эксперт, автор и спикер многочисленных мастер-классов и мероприятий для дизайнеров, участник программ «Дачный ответ», номинант ряда конкурсов: AP Luxury Brands, Villeroy&Boch, From Spain with design и др. Художник керамист, для которой глина стала тем материалом, который несет не просто функцию материала, а нечто глубокое и древнее, не побоюсь слова «метафизическое», того, что за гранью обыденного, повседневного.
Сурен Айвазян - талантливый живописец, монументалист, график, окончил МГПИ им. Ленина, худграф. Огромное количество великолепных листов было написано в Индии, Тайланде, Прибалтике, на Мальдивах, в Армении и Швейцарии. Его росписи украшают стены многих частных и общественных зданий и интерьеров, На выставке представлены картины, созданные в конце 90-х – начало 2000-х, цикл «Травы», экспонирующийся ранее во многих выставочных проектах Москвы, Санкт- Петербурга, Швейцарии, Германии и др. Сурен – настоящий философ лесов, садов, полей. Идентифицирует свою художественную деятельность, как «Тайное Общество Тотального озеленения» - ТОТО. Из интервью: «Остаюсь в стороне от всех возможных направлений в искусстве, всегда был сам по себе. В искусстве ценю возможность увидеть простую вещь так, что она никогда уже больше не станет обыденной, больше всего на свете в живописи люблю свет».
Юрий Фатеев – художник станковист, один из колоритнейших московских живописцев, выделяется оригинальным и самостоятельным подходом к темам, которые выбирает. Многие его работы посвящены глобальным проблемам бытия, вечная борьба жизни и смерти, все темы глубоко продуманы, как в композиции, так и в колористике, имеют серьезный философский контекст. Он – мастер, создающий краской тональность симфонической оркестровки, не джазовой, не романсной и не этнической, – это музыка миров за пределами нашего понимания Вселенной. Полифоническое звучание – то, что присуще симфониям или фугам – термин, который наиболее полно определяет колористические акценты, которые стремится передать художник.
Юрий Фатеев родился в 1950 г., ученик живописца Бориса Мирецкого, который, в свою очередь, ученик знаменитого Ильи Машкова. Учился в Суриковском институте. 1982-1987 - участник Горкома графиков на Малой Грузинской. До конца 2000-х работал в Германии и Португалии для коллекционера Ари Де Книхта. Участник более 70 выставок в России и за рубежом. Работы в коллекциях известных коллекционеров: Р.Грасл (Австрия), Ральф Шмит (Швейцария), К.Хайс (Германия), в собрании семьи Зариповых (около 100 картин)... в музеях: Омский худ. Музей, Госуд. Худ. Музей Сыктывкара, Рязанский худ. Музей, государственный худ. Музей им. Степана Эрзи в Саранске, член международного художественного фонда и организатор свободного творческого объединения «Круговая порука», которому уже боле тридцати лет.
Галина Мажейкина – куратор художественных проектов с 1996 года, работала на различных выставочных площадках Москвы (ЦДХ, ЦВЗ Манеж, государственные и частные галереи, ЦВЗ Манеж в Санкт-Петербурге). Провела две выставки в Греции (Афины), в Польше – представительство РФ в Варшаве, участник трех Международных фестивалей искусств (2002, 2003, 2005)в г. Магдебурге (Германия), три выставки в информационном центре ООН в Москве, последние пять лет успешно продюсирует и создает художественные проекты на площадке ЦД ARTPLAY. Автор более двадцати критических публикаций в журналах «Искусствознание», «Русское искусство», «Знание. Понимание. Умение», «Искусство Евразии» и др., критические выступления на научных конференциях в Академии художеств РФ, РГГУ, Российском институте культурологии, в качестве эксперта на телевидении в программе М. Швыдкого «Культурная революция», занята изучением проблем современного искусства, анализом глобального искусства в контексте современной философии. Награждена дипломом Академии художеств Санкт-Петербурга за вклад в развитии современного искусства России.
