02/03/23
-
26/03/23
Артпроект "RESERVE"

АРТПРОЕКТ  «RESERVE»  (ЗАЛ ЛАБОРАТОРИЯ  ЦД ARTPLAY) 2-26 марта 2023
В нашем новом проекте  под названием «RESERVE» речь пойдет о живописи, выверенной временем (работы художников  конца ХХ века – начало 2000-х). Картины и керамика из частных коллекций авторов участников, непредназначенные долгое время для продажи, так как являлись отправными точками  новых художественных циклов, и, конечно, как всегда новые авторы, заявившие о своем творчестве на различных выставочных площадках страны.  Картины и керамика, экспонирующиеся в зале Лаборатория,  выдержаны,  как хорошее проверенное временем вино под брендом RESERVE.  У каждого автора своя Вселенная, они мотивированы разными смысловыми и живописными решениями, но всех их объединяет Любовь к Делу Жизни и  преданность профессии.
Сейчас время перемен, меняются форма, материалы и технологии, выходят на арт арену   новые жанры, но мы остаемся преданными высшей форме красоты, и думаем, что найдем   поклонников наших произведений даже сейчас в XXI веке, с его катаклизмами, ускорением и интернетом.  Критерием отбора картин и керамики  для выставки явилось,  прежде всего, качество произведения искусства,  авторский неподражаемый художественный язык, глубина внутреннего поиска образа, философского и эстетического контекстов, задающих серьезный посыл  критику для  размышления над художественным образом представленных работ.
Через внешнее к внутреннему,   и единовременно с этим   еще раз внутреннее препарирование найденного, импровизируя  и воплощая в   искусстве опытным путем собственный  метод работы с цветом, формой,  композицией, линией для создания неповторимого образа, языка, техники. Где-то  добиваясь максимального обобщения, отсекая всё лишнее и несущественное, делая основной  акцент на колористике, глубине и философии, когда «бесконечность движется к другой бесконечности»   (Юрий Фатеев); в духе  и эмоции, погружаясь в дзен медитацию (Сурен Айвазян); в гротеске  и импровизации в свободной экспрессии, близкой по манере художникам  Ар-Деко  (Ольга Суховская);   в  форме,  заданной природными мотивами и технологиями ручной лепки, в эксперименте с цветом и глазурями, максимально приближаясь к цвету, созданному природой, у дизайнера Оксаны Цымбаловой.
Как всегда в зале Лаборатория Центра Дизайна ARTPLAY  мы  творим в рамках эксперимента при создании  экспозиции,  погружая наших зрителей в  мир каждого художника участника,  не сравнивая их по мастерству, а наслаждаясь возможностью соприкоснуться с  произведением,  и найти тот импульс, который близок  каждому  лично. А я, как куратор проекта, постараюсь тайную связь между произведениями связать с «космосом» в мировоззрении всех авторов, понимающих и принимающих мир во всей его многогранности и  многоликости.
 Текст куратора проекта искусствоведа Галины Мажейкиной

Информация об участниках проекта:
Суховская Ольга  
Профессиональный художник, в 1992 г окончила  МАХУ памяти 1905 года,   живописное отделение
* 1992-1994  -  школа анимационной кинематографии
* 2006-2019 владелец бизнеса, арт-директор в компании AdGloria, эксклюзивный дизайн и застройка выставочных стендов. Более 100 выставок в России и за рубежом.
* апрель 2022 приняла участие в выставке картин НОВАЯ ЭНЕРГИЯ в галерее ART MAISON
* более 30  картин в частных коллекциях
Оксана Цымбалова  - выпускница юридического факультета  Тюменского государственного университета,  кардинально изменила траекторию жизни, оставив в прошлом успешную карьеру в «Газпроме», став дизайнером интерьеров.  В 2015 окончила Международную школу дизайна и курсы профессиональной квалификации Виктории Якуша в Киеве. Основатель компании «Дом солнца»,  эксперт, автор  и спикер многочисленных  мастер-классов и мероприятий для дизайнеров, участник программ «Дачный ответ», номинант ряда конкурсов: AP Luxury Brands, Villeroy&Boch, From Spain with design и др.  Художник керамист, для которой  глина стала тем материалом, который несет не просто функцию материала, а нечто глубокое  и древнее, не побоюсь слова «метафизическое», того, что за гранью обыденного, повседневного.  
Сурен Айвазян  - талантливый живописец, монументалист, график, окончил МГПИ им. Ленина,  худграф. Огромное количество великолепных листов было написано в Индии, Тайланде, Прибалтике, на Мальдивах, в Армении и Швейцарии. Его росписи украшают стены многих частных и общественных зданий и интерьеров, На выставке представлены картины, созданные в конце 90-х – начало 2000-х,  цикл «Травы», экспонирующийся ранее во многих выставочных проектах  Москвы, Санкт- Петербурга, Швейцарии, Германии и др. Сурен –  настоящий философ лесов, садов, полей. Идентифицирует свою художественную деятельность, как  «Тайное Общество Тотального озеленения» - ТОТО. Из интервью:  «Остаюсь в стороне от всех возможных направлений в искусстве, всегда был сам по себе.  В искусстве  ценю возможность увидеть простую вещь так, что она никогда уже больше не станет обыденной,  больше всего на свете  в живописи  люблю свет».
Юрий Фатеев – художник станковист, один из колоритнейших московских живописцев, выделяется оригинальным и самостоятельным подходом к темам, которые выбирает. Многие его работы посвящены  глобальным проблемам бытия, вечная борьба  жизни и смерти, все темы глубоко продуманы, как в композиции, так и в колористике, имеют серьезный философский контекст.  Он – мастер, создающий  краской тональность симфонической оркестровки, не джазовой, не романсной и не этнической, – это  музыка миров за пределами нашего понимания Вселенной.  Полифоническое звучание –  то, что присуще  симфониям или фугам – термин, который наиболее полно определяет  колористические акценты, которые стремится передать художник.
Юрий Фатеев  родился в 1950 г., ученик живописца Бориса Мирецкого, который, в свою очередь, ученик знаменитого Ильи Машкова. Учился в Суриковском институте. 1982-1987 - участник Горкома графиков на Малой Грузинской. До конца 2000-х работал в Германии и Португалии для коллекционера Ари Де Книхта. Участник более 70 выставок в России и за рубежом. Работы в коллекциях известных коллекционеров: Р.Грасл (Австрия), Ральф Шмит (Швейцария), К.Хайс (Германия), в собрании семьи Зариповых (около 100 картин)... в музеях: Омский худ. Музей, Госуд. Худ. Музей Сыктывкара, Рязанский худ. Музей, государственный худ. Музей им. Степана Эрзи в Саранске, член международного художественного фонда и организатор свободного творческого объединения «Круговая порука», которому  уже боле  тридцати лет.
Галина Мажейкина – куратор художественных проектов с 1996 года, работала  на различных выставочных площадках Москвы (ЦДХ, ЦВЗ Манеж,  государственные и частные галереи, ЦВЗ Манеж в Санкт-Петербурге).  Провела две выставки в Греции (Афины), в Польше – представительство РФ в Варшаве, участник  трех Международных фестивалей искусств  (2002, 2003, 2005)в г. Магдебурге (Германия), три выставки в информационном центре ООН в Москве, последние пять лет успешно продюсирует и создает художественные проекты  на площадке ЦД ARTPLAY. Автор более двадцати критических публикаций в журналах «Искусствознание», «Русское искусство», «Знание. Понимание. Умение», «Искусство Евразии» и др., критические выступления на научных конференциях в Академии художеств РФ, РГГУ, Российском институте культурологии, в качестве эксперта на телевидении в программе М. Швыдкого «Культурная революция», занята изучением проблем современного искусства, анализом глобального искусства в контексте современной философии. Награждена дипломом Академии художеств Санкт-Петербурга за вклад в  развитии современного искусства России.

 

artplaymedia.ru