16/11/21
-
09/12/21
«ЗЕМЛЯ ОБЕТОВАННАЯ»

 

 

«ЗЕМЛЯ ОБЕТОВАННАЯ» - художественный проект в Центре Дизайна ARTPLAY
В названии проекта использована  метафора или фразеологизм.  «Земля обетованная»  для каждого из участников художественного проекта  - это место силы, которое наполняет энергией творчества, рождает интересные нестандартные мысли, будит воспоминания,  погружает во внутреннее созерцание мира вне и в себе самом. Одновременно,  это  боль о «потерянном рае», уходящей натуре, о  старом доме, саде, деревне, которых уже нет на  карте, но которые живут в нашей памяти. Они растворились в  вечности.  Художник  ищет гармонию образа, и не важно, где   позволено ему найти:  в  Тибете, Непале, Индии, в российской глуши  в умирающей деревне, в поле, в заброшенном саду… Важно его состояние  в момент инсайта (озарения)! Именно это, он так долго искал.  В этом суть  проекта и художественного образа, который каждый из представленных авторов решил визуально в живописи.
ИРИНА ИВА – постоянный участник российских и международных выставок и пленэров, проектов Музея Современного Искусства МОММА и Российской Академии Художеств, выставки в музеях России, ближнего зарубежья. Профессиональный живописец, член МСХ.
Ирина Ива о своем творчестве: «Искусство – это  одна из самых ВКУСНЫХ вещей, данных мне ЖИЗНЬЮ. Посредством искусства, как могу, ухожу от своего конечного "Я" к БЕСКОНЕЧНОМУ, слышу голос своей Души, а не Ума, верю, что иду именно по СВОЕМУ пути».
Последние годы  работает в различных техниках: акрил, масло в  живописи  и маркеры, фломастеры в графике, иногда совмещая обе техники в одной работе. Ей  нравится эффект необратимости, сделанная маркером линия не может быть удалена. Ирина Ива  профессионально владеет приемом фресковой живописи, открывая нашему взору удивительный мир цвета, независимо от того, где были созданы работы, в какой части планеты.  Она  проникновенно впитывает в себя тональности пейзажей,  архитектуру старых монастырей, музыку ветра вокруг сакральных камней в Тибете или  поэзию Востока  в пейзажах Киргизии,  колокольный звон в древних русских монастырях.  Всё это звучит в ее картинах и  органично  живет на холстах.  Её живопись дает ей, как художнику, безграничное число возможностей в создании образа. Линии, в той или иной степени, проходящие через все объекты композиций,  она воспринимает, как визуальное воплощение невидимых энергий, движений, сущностей, существующих в нашем мире. Отсюда цельность в композиции и живописная фактурность в цвете.
АНДРЕЙ АСС. Профессиональный архитектор (МАРХИ, выпуск 1992, мастерская Блохина). Член союза архитекторов Москвы, художник. Персональные выставки в Выставочном зале Печатники (Москва), Музей Ар Деко 2019,  Арт Плаза Холл 2021, коллективные выстаки Союза архитекторов Москвы (ЦДА). У Андрея Асса великолепный художественный вкус, привитый в детстве педагогами  живописцами, прекрасное владение  приемами композиции, методами построения пространства, и, вместе с тем, умение отразить  свое оригинальное видение  объекта,  точное встраивание  его в пейзаж, создавая иллюзию полета,  много воздуха, выразительность образа в его картинах безупречная. Серия графики и живописи, которая была отобрана в проект «Земля обетованная»,  тема заброшенных построек деревенских  сараев, бань,  домов,  мостки к пруду, где когда-то женщины стирали белье – все это  наше недавнее прошлое,  детские воспоминания о  деревне или далекой подмосковной даче.  Цельная строгая композиция, пронизанная четким, ясным, ритмом в рисунке  - дань архитектурному образованию Андрея Асса.  
Тишина Сурена Айвазяна в дзенбуддистском погружении в предмет его исследования, будь это цветы, травы, листья, деревья или модель. Они все смотрят в художника, а он в них, именно «в», но не «на» него. Мир, созданный и придуманный на картине, органичен  в его   мистической,  в чем-то даже сакральной,  составляющей.  Периоды молчания художника, уход в себя, медитация в природе, – все это  мне  напоминает китайские практики фен–лю («Ветер и поток»), принципы естественного проникновения в окружающий мир природы и иллюзии, что позволяет художнику выполнить  преображение обычного в некую сакральную константу в каждом новом цикле работ. Профессиональный живописец  - более ста выставок в разных странах мира, включая признание на Sotheby’s.
Денис Батуев  (DEN BATUEV) – профессиональный фотограф, видеограф, дизайнер.  Для проекта «Земля обетованная» были проведены три фотосессии  с художниками-участниками,  и смонтированы три короткометражных видеофильма. Денис о своем творчестве: «Как профессиональный фотограф, я снимаю эмоции, характеры и настроение».  У него собственная стратегия съемки, как наблюдатель за процессом, я могу констатировать: здесь нет постановочной картинки, как у фотографов, снимающих модель, Денис делает процесс съемки сюжетом со многими неизвестными, ни модель, ни он сам не знают окончательный результат. Но этот результат точно  живой!   Денис живет  и в Москве, и в Нью-Йорке. Один из значимых для него проектов  «Одиночество в большом городе», создан в США после переезда в Нью-Йорк, в Москве активно сотрудничает с издательством РПЦ.  Учредитель студии «Studio Rabbit Hole», Manhattan, NYC/  её фотограф и графический дизайнер.  
Галина Мажейкина - куратор художественных проектов с 1992 года, профессиональный культуролог и искусствовед, автор более двадцати научных и популярных статей о проблемах современного искусства в журналах «Русское искусство», «Искусствознание», «Искусство Евразии», «Знание. Понимание. Умение»  и др. В 2003 году была награждена Дипломом Академии живописи Санкт-Петербурга за вклад в развитие современной культуры. Сделала около  сорока  художественных выставок,  как в России, так и за рубежом, участник трех Международных фестивалей искусств (2002, 2003, 2005) в г. Магдебурге (Германия), коллекционер современного искусства.

16 ноября - 09 декабря ул. Нижняя Сыромятническая д.10 стр.3, 2 этаж Зал лаборатория

Вход свободный

artplay.today artplaymedia.ru